처음엔 그냥 흘려들었습니다. "We Don't Talk About Bruno 들어봤어?"라는 말을
주변에서 하도 자주 듣길래, 귀찮은 마음 반 궁금한 마음 반으로 디즈니+를
켰습니다. 그런데 영화가 끝나고 나서 한동안 멍하니 앉아 있었습니다. 스크린 속
미라벨의 얼굴에서 어린 시절 제 모습이 보였거든요. 능력 없다고 스스로를
미워했던, 그 시절의 저를 말입니다.
극장 실패 후 OTT 역주행
2021년 11월, 엔칸토는 조용히 극장을 스쳐 지나갔습니다. 오미크론 변이
바이러스가 막 확산되던 시기였고, 한국에서는 같은 날 개봉한 국내 영화들이
스크린을 점령하고 있었습니다. 디즈니의 60번째 장편 애니메이션이라는 타이틀이
무색할 만큼, 흥행 성적은 기대에 미치지 못했습니다.
그런데 크리스마스 시즌 디즈니+에 공개되자 완전히 다른 이야기가 시작됐습니다.
가족들이 거실 소파에 모여 반복 재생을 하고, 아이들이 OST를 흥얼거리는 영상을
소셜 미디어에 올리기 시작했습니다. 해시태그 조회수는 110억 회를
돌파했고(디즈니 공식 발표), 공개 28일 만에 2억 시간 시청이라는 기록을
세웠습니다. 디즈니 CEO 밥 체이펙이 직접 "디즈니+가 촉매제였다"고 언급할 만큼,
엔칸토는 OTT 역주행이라는 새로운 흥행 공식을 증명한 작품이 됐습니다.
저는 이 현상이 단순히 운이 좋아서라고 생각하지 않습니다. 극장에서는 한 번 보고
끝이지만, 스트리밍에서는 가족이 함께 반복해서 볼 수 있습니다. 특히 어린아이가
있는 집에서는 같은 영화를 열 번, 스무 번 틀어놓는 게 일상이죠. 그 반복이
자연스럽게 OST 바이럴로 이어졌고, 'We Don't Talk About Bruno'는 결국 빌보드 핫
100 1위에 올랐습니다. 디즈니 애니메이션 사운드트랙이 빌보드 정상에 오른 건
1991년 '미녀와 야수'의 'Beauty and the Beast' 이후 30년 만의 일이었습니다.
이 OST를 작업한 사람은 브로드웨이 뮤지컬 '해밀턴'의 작곡가 린 마누엘
미란다입니다. 라틴아메리카계 미국인인 그는 남미 배경의 이야기를 디즈니에 먼저
제안했다고 합니다. 덕분에 음악 곳곳에 콜롬비아 전통 음악인 쿰비아, 발레나토의
리듬이 스며들어 있습니다. 사실 처음엔 OST가 이렇게까지 터질 줄 저도
몰랐습니다. 근데 지금 돌아보면, 그 음악이 영화보다 먼저 사람들 마음 속에
들어간 게 역주행의 시작이었던 것 같습니다.
미라벨의 소외감, 그리고 나
영화는 콜롬비아 산속 마법 마을 엔칸토에 사는 마드리갈 가족의 이야기입니다. 이
가족은 세대를 거쳐 각자 특별한 마법 능력을 부여받습니다. 초인적 힘의 루이사,
어디서든 꽃을 피우는 이사벨라, 미래를 예언하는 브루노. 그런데 주인공 미라벨
혼자만 아무 능력도 받지 못합니다.
이 설정이 처음엔 단순한 성장 서사처럼 보였습니다. "능력 없는 아이가 결국 가장
대단한 일을 해낸다"는 공식이요. 그런데 보다 보면 그게 아닙니다. 미라벨은
끝까지 마법 능력을 얻지 못합니다. 그럼에도 그녀가 가족의 위기를 해결하는
열쇠가 됩니다. 그 이유가 뭔지 곱씹어 보면, 결국 그녀만이 가족 모두의 이야기를
제대로 들어줄 수 있었기 때문입니다.
저희 집도 비슷했습니다. 형은 공부로 상을 타왔고, 동생은 운동 대회마다
입상했습니다. 가족 모임에서 화제는 항상 그 둘이었고, 저는 조용히 박수를 치는
역할이었죠. 어릴 땐 그게 서운했습니다. 나는 왜 특별한 게 없을까, 하고 한참
고민하기도 했습니다. 미라벨이 가족 파티에서 혼자 구석에 서 있는 장면을 보면서,
괜히 목이 메었습니다.
그러다 부모님이 건강 문제로 힘드셨을 때, 형과 동생은 각자 바빴습니다.
자연스럽게 제가 나섰습니다. 병원 일정을 잡고, 서류를 챙기고, 부모님 곁에서
이야기를 들어드렸습니다. 특별한 능력이 있어서가 아니라, 그냥 거기 있었기
때문에 할 수 있는 일이었습니다. 나중에 어머니가 "네가 옆에 있어줘서
다행이었다"고 하셨을 때, 처음으로 제 역할을 제대로 본 것 같은 느낌이
들었습니다.
미라벨도 마찬가지입니다. 그녀는 능력이 없어서 오히려 능력 있는 가족들이 보지
못하는 것들을 봅니다. 강해 보이는 루이사가 사실은 압박감에 짓눌려 있다는 것,
완벽해 보이는 이사벨라가 사실은 자신이 원하는 삶을 살지 못하고 있다는 것. 가족
모두가 '완벽해야 한다'는 기대에 조용히 균열을 내고 있었고, 그걸 발견할 수
있었던 건 아무것도 증명할 필요가 없었던 미라벨이었습니다.
콜롬비아 문화가 스민 진짜 마법
엔칸토가 단순한 가족 애니메이션에 머물지 않는 이유 중 하나는, 콜롬비아 문화를
표면이 아닌 뿌리에서부터 담아냈다는 점입니다. 디즈니가 라틴아메리카를 배경으로
장편 애니메이션을 제작한 건 1944년 '3인의 기사' 이후 처음입니다. 무려 77년
만의 귀환이었죠.
제작진은 콜롬비아 현지를 직접 방문해 건축, 복식, 음식, 풍습을 수집했고, 문화
자문단을 두어 세부 묘사의 정확성을 검토했습니다. 캐릭터 의상에서는 콜롬비아
전통 자수 문양인 '모칠라'가 보이고, 마드리갈 가족의 집은 안데스 산간 마을
특유의 형형색색 건축 양식을 따릅니다. 라틴아메리카 스페인어 더빙을 별도로
제작한 것도 이 맥락입니다. 단순한 배경 설정이 아니라, 그 문화 안에서 살아가는
사람들의 감각을 반영하려 했던 거죠.
이 영화의 세계관을 이루는 핵심 개념이 마술적 사실주의(Magical Realism)입니다.
가브리엘 가르시아 마르케스의 소설로 유명해진 이 기법은, 현실의 일상적인 배경
위에 초자연적 요소가 아무렇지 않게 존재하는 방식입니다. 엔칸토의 마법은 화려한
판타지가 아닙니다. 집이 스스로 요리를 하고, 꽃이 감정에 반응하며, 마법 초가
가족을 지키는 방식은 라틴아메리카 문화 특유의 '살아있는 자연'과 '가족 공동체'
개념과 맞닿아 있습니다.
영화 마지막에 마을 사람들이 힘을 모아 무너진 집을 다시 짓는 장면이 있습니다.
저는 그 장면에서 생각보다 오래 머물렀습니다. 건물을 재건하는 게 아니라, 서로에
대한 기대와 상처를 내려놓고 관계를 처음부터 다시 쌓는 과정처럼 보였거든요.
미라벨이 새 집의 문손잡이를 끼우는 마지막 장면은, 그 어떤 마법보다 조용하고
단단한 엔딩이었습니다. 여전히 능력은 없지만, 가족 모두에게 인정받는 그녀의
얼굴이 기억에 남습니다.
엔칸토는 제게 이런 질문을 남겼습니다. 우리가 가족에게 기대하는 것들이 오히려
그들을 가두고 있지 않을까. 그리고 완벽하지 않아도 괜찮다는 말이 얼마나 오래,
얼마나 깊이 닿을 수 있는지를 말입니다.
